此次展覽並非單純回顧攝影創作,而是以「重新建立人類觀看自然的方式」為核心,進一步呈現王天倫近年對自然、光、時間、生命與存在的持續思考。
《奇葩・重生》所提出的問題,也許不是「自然長什麼樣子」,而是——我們究竟是如何觀看自然?
光不是效果,而是「存在被看見的方法」
王天倫此次展覽的重要思想脈絡之一,是他對「光」的理解。
在他的創作中,光並非單純的照明工具,也不只是影像美學中的視覺效果,而被視為「使存在顯現的方法」。
光改變的不只是畫面的亮暗,也可能改變觀看者對紋理、尺度、色彩與空間的感知。
由此,王天倫逐步形成「光能哲學」的創作思考:觀看不是從按下快門才開始,而是從人與自然相遇、並開始感知光的那一刻開始。
《奇葩・重生》另一個重要觀看線索,是「尺度」的消失。
在自然之中,一個局部可能是一種完整的生命痕跡;一塊岩石、一段紋理、一種光影,都可能在觀看過程中脫離原本的物件身份,轉化成對時間、生命與存在的想像。
因此,王天倫將「宇宙微觀」視為重要創作方向之一。
當微觀不再只是微觀,局部也不再只是局部,觀看者開始失去原本熟悉的尺度感。
這也使自然攝影從「看見景物」,轉向「感知存在」。
王天倫目前所建立的藝術實踐,並非由彼此孤立的創作概念組成,而逐漸形成一套相互連結的思想架構。
其中,「自然顯現理論」作為核心,並由「光能哲學」、「生命共鳴理論」與「重生美學」三個支撐概念延伸。
其核心思考可以濃縮為:
自然,是存在;光,使存在顯現;時間,使存在累積;生命,使存在產生共鳴。
而《奇葩・重生》所指向的「重生」,也不只是生命重新開始的字面意義,而是自然在生成、消失與更新之間持續循環的狀態。
在這個觀看框架下,藝術家不再只是影像的製作者,而成為觀看關係的重新組織者。
同時計畫中,當代藝術家、導演王天倫與東門美術館館長卓來成,攜手海南省藝術設計協會終審專家王麒霽,共同關注一項具有未來發展潛力的跨域藝術研究方向——融合「黎族傳統文化 × 能量攝影藝術 × AI藝術 × 數位視覺設計」希望透過當代藝術、數位科技與人工智慧的跨界融合,讓具有悠久歷史的黎族文化,不只是被保存,更能被重新理解、重新轉譯、重新創造,進而走入當代生活與未來世界。王天倫所探索的「能量攝影藝術」關注的不只是攝影本身,而是透過光、色彩、自然與影像,探索生命、自然與人之間的能量關係。而黎族文化本身也具有深厚的自然觀與生命觀。因此,兩者具有值得深入研究的文化與藝術交會點。
對王天倫而言,《奇葩・重生》更像是一次創作階段的集中呈現。
從「光的顯現」、「時間的痕跡」、「自然的呼吸」、「宇宙微觀」到「重生」,不同作品系列共同指向一個核心問題:
當人類重新面對自然,我們是否需要重新學習觀看?
這也是此次展覽最值得現場觀看之處。
因為當影像不再只是「被觀看的照片」,而開始成為思考自然、生命與時間的媒介,觀眾所面對的便不只是33件作品,而可能是一套正在形成中的觀看方法。
2026年9月1日起,當代藝術家王天倫將於台南東門美術館2館推出年度個展《奇葩・重生》,展出33件作品,展期至9月29日。展覽講座於9月6日下午三點舉行。
永慕
油畫、布 78.7×54.6

